作者 孫若風（武漢大學博導、中國人民大學文化產業研究院特聘研究員、蘭州大學黃河國家文化公園研究院專家委員會副主任、中國建筑文化研究會副會長）

數字化源自人類心智技能和審美天賦，也正按照這樣的方向建設自己的空間層次：數字化、數智化、數藝化。

構建元宇宙，如同建房子，不是住的木材、磚瓦或鋼筋水泥，住的是人的夢想。元宇宙剛露冰山一角，就以其可互動、可體驗的能力，顯示出當初美學創立人鮑姆嘉通所說的審美特征：用知、情、意的方式感知對象。草蛇灰線，伏脈千里，數字時代發展至此，讓我們清晰看到它已經歷了三個階段：數字化、數智化、數藝化，數智化和數藝化是數字化的2.0和3.0版，元宇宙是這個三級跳的結果。

審美是一種力量，數藝化體現的就是這種力量。數字化實際上可以分為三類：完成了數字化、數智化只能說是“正確型數字化”，有了“數藝化”才算是“優異型數字化”。帶著數字化刺激下的多巴胺想象，數藝化成為數字化向縱深推進的魅力所在，也終將成為照進元宇宙的一縷光芒。

數字化是計算機帶來的記錄與傳播方式的顛覆性變革，計算機由計算功能延伸出信息處理功能，由此開啟了一個嶄新時代——信息化時代。作為人類記錄符號系統的后起之秀，它借助于計算機的超強工具能力和互聯網傳播能力，特別是移動手機的優勢，席卷傳統文字領域。尤其是兼具圖形、聲音乃至于更多感覺功能，為數智化、數藝化預留下廣闊空間。

數字化不是被動地接受指令進行錄入和傳達，而是具有數據化能力，有自我學習、自我深化的能力，這為它在智能化、智慧化方向的“自成長”提供了可能。比如區塊鏈技術，在茫茫的信息世界里將人從價值層面連接起來，成為可確認的智慧有機體。“數智化”由北京大學相關課題組于2015年首次提出，核心是數字智慧化和智慧數字化，在大數據中加入人的智慧使數據增進，并對人的智慧進行數據管理，實現從“人工”到“智能”的提升，進而將這兩個方面結合起來，通過機器自我學習和人機對話，形成人機一體。數智化是數字化水到渠成的變化。

如果說數智化是數字化的智慧化發展，數藝化則是數字化的藝術化發展。從時間和技術邏輯看，數智化提出在先，但從本質上看，數藝化與數智化應該是數字化在演進中花開兩朵、水分兩支。所謂數藝化，是數字化與藝術化的融合，它表現為數字化與藝術化的相向而行，也表現為數字化與藝術化二者融合后聯手向相關行業融合，重塑經濟社會發展。

互聯網之父圖靈，在學生時代，尤其是在他寫出奠定自己學術地位的論文時，是體育和藝術愛好者。數字技術在中國的發展，從一開始就或隱或顯地看到藝術思維的積極介入。1976年臺灣朱邦復發明倉頡輸入法，此前他曾任影視公司編譯及文化公司美工，并不是科技出身。五筆輸入法發明人王漢民是學科技的，但他從小在鄉下就喜歡書法、篆刻。王選采用激光照排技術將文件轉化為紙上產品，還可以進行廣告設計、封面設計，彩色印刷等，并采用柔焦、淡化、變形、移位等各種藝術處理手段。王選是少年戲迷，從科技工作一線退出后擔任全國政協京昆室主任，主持編選了《中國昆曲精選劇目曲譜大成》。從數藝化角度觀察，在眾多文字由象形走向抽象之后，中國仍保留著象形而沒有拉丁化，可以看出這個民族對形象的迷戀，朱邦復、王漢民、王選對這種“東方魔塊”的堅守，反映了藝術思維的執著。

元宇宙集數字化、數智化、數藝化之大成，并重點向數藝化方向突破，主要表現在：

第一，人物化。用技術模擬人物，與現實中的人共同生活，是人類固有的夢想，在中國先秦時期的《湯子·列問》中就有木甲藝人的記載。幾千年來，人物化、玩偶化的機器人一代接一代出現，不僅以人的形象出場，而且是藝人的裝束、氣質甚至具有表演能力，其中有些已經成為今天的非物質文化遺產技藝。數字技術以其再現功能與驅動功能，顯示出模擬人的優勢。以人為形象，由“人形化”向“人性化”、“人格化”發展，順理成章地成為技術發展的路線。限于技術成本，目前是以行業虛擬人，歷史人物和演藝人物的數字孿生人為主，很快將向大眾化、個體化普及，藝術上關注的“人設”、個性化和典型性等等，也將成為更加突出的要求。

第二，意境化。場景是人生產生活的空間，也是人類一直希望營造的區別于現實世界的另一世界。最早是通過藝術想象虛構這樣的境界，這幾乎體現在各類藝術作品中，包括浪漫主義和現實主義作品，現代主義的各種流派也不例外。數字虛擬則提供了新的工具，如同歷史上有過的書寫、記錄工具，比如刻制甲骨的工具，不斷改進的毛筆和紙張，繪畫顏料，電影電視發明以來的種種手段，都是當時的高科技。數字技術特別是數字虛擬技術，遠超以往任何手段。而且，在中國這個主張“一切景語皆情語”的詩學國度，無論是文人創作還是民歌傳唱，由景入情或因情生景，情景交融是基本格式。孔子在《論語》中說的詩可以“興”，就已經揭示了這一規律，經由宋代朱熹解讀、強化，成為藝術上的不二法門，近代學者王國維稱之為“意境”。客觀地說，虛擬技術初出時未必就是要營造這樣的意境，但是，各種場景的營構不可避免地要打上設計、制造者的主觀烙印，包括價值判斷、情感反應，由于觸覺、嗅覺、聽覺等種種感官介入也必然產生相應的心理反應，進入“意境”是必然選擇。

第三，敘事化。作為一種文學手段，敘事是一定主題統攝下的人物活動或事件，時間、地點、起因、經過、結果為其要素，手法有白描、襯托、渲染、對比、伏筆、輔墊等，其間會有時間推演、空間轉換，有內容、場景、情感的變化以及表達方式變化，等等。扎克伯格在關于Meta的演講中，強調了元宇宙的幾點特征：臨場感、虛擬化身、個人空間、瞬間移動、互通性、隱私與安全、虛擬物品、自然交互，這些特征與藝術上的敘事有多方面重合。法國批評家茲維坦托多羅夫提出敘事性理論，強調文本的表達、內容結構、形式與意義的關系，被引入包括建筑等多個藝術領域，核心是將敘事結構與空間結構建立聯系，營造出富有沉浸式、共鳴感的空間與環境。這恰恰與今日元宇宙所追求的目標有一致性。如果更自覺地從敘事角度觀察，還可能找到很多藝術與元宇宙的結合點，為構建虛擬人、虛擬景場和元宇宙提供借鑒，比如，設計、制造者對虛擬人行為、場景的把握，要考慮活動目標（主題）、過程對參與者的吸引力和感染力。

提出數藝化的發展方向，促進數字化在元宇宙這個節點通過數藝化完成其“成人禮”，是基于以下三方面基礎：

第一，技術支持。中國先秦時的哲學家、亦或科學家和數學家，希望通過二爻八卦六十四象的數字推演和圖形變化，包羅天地萬象，窮盡宇宙之理。與之原理相通的數字技術，正在展示這種潛力。數字技術作為一種記錄和傳播工具，在本質上與文字符號相通，與中國文字和數字共同的本源周易卦象相通。而且，這些技術正在對人的視覺、聽覺、觸覺、味覺等等形成全面包抄，尤其是虛擬現實、增強現實和混合現實等技術獲得迅速發展，并且進一步鎖定交互性、沉浸式的目標，大數據、區塊鏈、云計算、5G等等緊隨這些技術需求的發展，也刺激著它們新的發展。關鍵性的是，這些技術集成于元宇宙，并在這個框架內互相推擁和激發。科技從來就是人的肢體和器官的延伸，數字技術幾乎承載起多種這樣的延伸。《尚書·堯典》認為歌舞的起源是“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，數字技術也正在從一個新的角度幫助人類投入這樣的藝術創作過程。

第二，藝術支持。無論是西方的神人一體，還是中國的物我一體，人類總是希望打通現實世界與理想世界，特別是通過文學藝術，把當下的生活與向往的生活結合在一起。中國傳統文化以生活美學為主流，更是在日常生活中體會詩意。藝術在這種面向理想世界的進取中，得到了科技的支持，即所謂藝術與技術是一枚分幣的兩面。近代以來，隨著科技的飛躍發展，支持的力度越來越大。數字化向日常生產生活的趨近，實際上是數字化與藝術化的共同努力的結果。僅從表演藝術看，先是傳統戲曲中道具以及聲光電份量的加大，并且進入電影、電視、視頻，這些惠及藝術的技術如今又反哺技術自身，用于藝術的道具以及聲光電又反過來用于虛擬人、虛擬場景和元宇宙的打造。近三十年來，文創異軍突起，以藝術為要素，以數字技術為支撐，向生產生活融合，實際上，這就是元宇宙要走的路徑。

第三，產業支持。一個時期以來，文化產業在全世界方興未艾，文化市場迅猛擴張，在我國，文化產業異軍突起，已經成為國民經濟支柱性產業。藝術以產業的方式進一步市場化、大眾化，拓展了藝術舞臺，豐富了藝術表現形式。互聯網平臺，尤其是數字技術手段廣泛應用，明顯降低了大眾參與藝術活動的門檻，藝術創造與藝術接受發生了重大變化，為文化產業提供了新的消費主體和創造主體。尤其是文化產業經過充分發展之后，呈現外溢效應，以藝術為核心要素的文化創意加快與相關產業融合，為經濟發展注入新的能量，在與實體經濟、服務經濟的相互賦能、相互搭臺中，藝術也獲得介入生產生活的新機遇。元宇宙的發展，在很大程度上受益于多年來文化產業的基礎，包括藝術消費方式、習慣。事實上，目前活躍在元宇宙領域的團隊就是來自動漫游戲行業，或者是動漫游戲有過交集的行業。他們迄今是元宇宙行業的主力。

數藝化不是數字化的“花式”搞法。或許，從一開始數字化就有三重使命，只是我們沒有意識到，第一重是數字化，第二重是數智化，第三重是數藝化。數藝化并不只是在元宇宙時代才能派上用場，實際上進入數字時代，一直是數字化、數智化、數藝化的“三人行”，但可以肯定的是，這“三化”在元宇宙時代會看得更清晰，元宇宙也應該由“三化”來定義。

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